南宋画龙最高水平的画家,一幅流落到日本的

龙对我们中华民族的重要性不言而喻，中国是一个龙的国度，对华夏子孙来说，龙已经成为一种精神象征，熔铸到民族灵魂里去了，不止我们现在自称是龙的传人，几千几百年前，古人对龙也是相当推崇。

龙的传说如此盛行，相关文艺作品自然层出不穷，画是最直观的表现方式，在画龙史上，南宋是画龙艺术史上的转折期，也是十分重要的承上启下时期。

南宋时期画龙可谓是高手如云，其中陈容是最具代表性的，影响也最为深远。

众所周知，龙是古人想象出来的一种生物，融合了各种动物的体征，马头、鹿角、蛇身等等，龙的形象是一步步变化过来的。

在陈容之前，龙的形象到了宋代几乎已成定式，《尔雅翼》中说：“九似者，角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”

陈容在其代表作之一的《九龙图》中，描绘出形体修长的龙，它们雄猛有力，此时的龙腿足变短变细，气势壮大而凶猛，和我们现在认知中的龙的形象接近。

《九龙图》画了九条形态各异的龙，它们或怒目圆睁，或游行于云空之中，或雌雄相待，欲追欲逐。陈容将这些龙描绘得生动逼真又十分有趣，像是真的有龙正在聚集玩耍一般。

陈容的笔法有着灵动的变化之意，他泼墨成云，噗水成雾，将龙身边的环境描绘得有如仙境。画中龙的躯体盘旋矫健，须目喷张，而其周身则是云气缭绕，墨色晕染淋漓而笔法迅捷，全篇营造出一种烟雾弥漫的九重天际之景象，尽显龙之玄妙与神力。

陈容诗文豪壮，笔法简易精妙，特别擅长画龙，传世的二十几件作品中，几乎都是画龙的，而且比较可惜的是，有近一半都流失在海外，上面那幅《九龙图》就存于美国波士顿美术馆。

在日本东京国立博物馆藏里也有一幅陈容的画——《五龙图》，图上画五条龙汇聚在一起，看似纠缠环绕，龙的身躯大部分被遮掩，龙的神情各不相同，龙身线条粗壮有劲，却依旧灵动飘逸，隐约不可名状，皆入神妙。

陈容在画史上是相当有代表性的，特别是画龙方面，他开创了水墨画龙的先河，笔法精细而具有动感，不仅是国人很推崇他，在日本的画龙艺术史上，也是深受陈容之画龙的影响。陈容也因为这种简易精妙的笔法，被称为“所翁龙”。

据说陈容画龙的时候，别有一番自己的特殊做派，他会在画龙时备上两坛酒，关上房门，还让家人在门外拴上粗铁链，有点把自己关小黑屋的意思。

然后，他就在里面吃着下酒菜，喝着酒，直到东西都吃完了，他也醉得不行了，这才提笔作画，嘴里狂嚷：“醉乎哉？不醉也！”然后大呼一声“去也！”，举笔落纸，一条活灵活现的龙便跃然于纸上了。

三年前，陈容的《六龙图》在纽约佳士得拍出了约3亿元的高价，真的是天价级别的宝物了。

这幅《六龙图》保存得极为完好，且十分精美，又是陈容存世不多的真迹，因而卖出了这么高的价格。

关于这幅《六龙图》，其来历还是比较清楚的，最初是乾隆帝十分重视的收藏，后来颁赐进入恭王府。据说当年恭亲王为了助溥仪复辟筹措军资，变卖了许多古董字画收藏，而且很大一部分都卖给了日本人，其中就有这幅画，因此《六龙图》在此前一直收藏在藤田美术馆所。几年前，藤田美术馆经营困难，便将这幅画拿出去拍卖。

纵观中国的绘画史，陈容的画龙虽然只是一个题材，一个小科目，但龙文化对于中国人的意义重大，重新审视这段奇妙的绘画史，也有助于我们了解更丰富多彩的中国龙文化。

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