张伏山的绘画得力于深厚的传统,借古以开今

受其师关友声的影响，张伏山与古人中对石涛最为服膺，石涛的影响在其作品中也体现得最为鲜明。于石涛他下过大量的工夫，由黄济显主编的《张伏山题画诗文选》中辑入张伏山《跋指头临摹石涛山水二十六则》，从皴法、树法、点苔、构图、点景、气韵等诸多方面对石涛进行了精到的点评，这组画跋显非出自同一时间，系编者多方辑录所得。

在古人中若论及对整个20世纪中国山水画的影响，石涛可谓首屈一指。石涛之画恣意纵横，脱尽窠臼且变化多样，在清初是十分独到的一家，也是最有生气的一家，他的画论在20世纪也产生了巨大的影响。昔人曾称誉五代董源为“画中龙”，意其画风千变万化，事实上更应被称作“画中龙”者应为石涛，特别是其后期之作，变化多端，各具神采。石涛最有代表性的画格为其恣意纵横一路，笔画飞舞，墨色披纷，可谓无法，野战而无纪律，张跋之三谓：“石涛画山水，布局新颖，而不尚怪奇，观之确有真实之感，而又不平凡，故神趣妙绝，而能引人入胜，其多种多样之笔势，远过元、明、清诸家，所谓婉媚、泼辣、飞舞、凝重等笔法，无不出石公腕下，而凝重之笔，其他名家最感苦恼，怕出一笔，而石公喜用不厌。

所谓‘万点恶墨恼杀米颠，几线柔痕笑倒北苑’也。”石涛又有苍劲清雅一路，笔法细秀而苍劲，设色清淡，山水秀润，表现出一种缊气象，张跋之七则曰：“石涛此幅，构图奇特，大山、小石、古松、远树、苔草、幽篁、屋宇、人物等，全用细笔，如铁线，瘦硬挺秀，墨亦无浓淡之分，惟阴处略加渲染而已，题诗句字体亦娟秀可爱，此又是石公独创也。”石涛的小画册页尤为精彩，境界奇峻深远，笔墨严谨丰富，浑然一体，最能代表其艺术水平，张跋之十四、十五、十九，对此也反复提及，推崇备至。

回顾张伏山的艺术道路及其成就，其难以替代的美术史意义体现在以下两个方面。

首先，创新是20世纪中国绘画的中心话语，其手段，则一为写实，二为写生。以年为分界，在此之后相当一段时期里，为政治服务、为工农兵服务成为中国画改造的终极目标，以山水画而论，革命与建设成为几乎仅有的两大主题，从境界、笔墨到表现形式都发生巨大变化，旧式文人山水情怀一扫无余，民族绘画传统也遭到前所未有的漠视，取而代之的是侧重于西方写实绘画的理念与技法。在此情况下被摒弃于主流绘画之外的张伏山，当然不仅仅是他，还包括以陈子庄、黄秋园、梁崎为代表的一批画家，并没有沾染时风，努力与新时代对接，依然坚持师古人、师造化的道路，延续了中国绘画的文脉，并使之发扬光大。

张伏山的绘画得力于深厚的传统，借古以开今，形成自家面貌。他没有如当时的大多数主流画家一样刻意地在画面中引入高楼、大桥、烟囱、汽车、电线杆等新的视觉元素以体现时代气象，也没有试图再现典型的地理地貌，完全是因心造境，寄情山水。同时他的作品既具十分精粹的古意，又具有浓郁的生活气息，其笔墨和自然、和个人精神气息浑然一体，远非当下画坛风行的徒具皮相的伪古意山水所可仿佛。就传统绘画的延续性而言，在当时那个特定的历史时期，张伏山先生及其所代表的一批画家，确实起到了存亡续绝的作用。

其次，张伏山的指画来自传统，来自从容自在的情感体验，在长期的不懈追求中形成了鲜明的个人风格，与古今大师拉开了明显的距离。通过广泛以指画临摹提炼古人山水，张伏山比较全面地继承了文人画传统，并有力对之比较、鉴别、分析，最终为我所用而不为其所囿。

自高其佩以来，兼工指画者为数不少，但有突出成就者不多，唯近代潘天寿先生积数十年理论研究和实践经验，剖析指画特点，发见画种本身的凝重古拙之美，使之发扬光大，为指画开一新境。潘天寿之指画以奇崛险峻胜，构图严谨，造型概括，骨峻力遒，以篆书入画，线条坚凝、老辣、雄强、霸悍。而张伏山之指画则转向另一方面，以拙朴、萧散见胜，不重安排，简劲随意，点线自然而然，无法而法，呈现出疏野放达、天真烂漫之态。此一为大家画，一为隐士画也。

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