在古装影视作品中,影视服饰应具有何种特征

年上映的《琅琊榜》突破了儿女情长的流行趋势，以弘扬家国情怀为主题的历史正剧，一上映就得到了观众的喜爱。

虽然该剧改编自一部网络小说，建构在一个架空时代背景的基础上，但道具组依然对《琅琊榜》的服装的设计颇为考究，创造出了既富含汉民族文化又符合当代审美的影视剧服饰。

在《琅琊榜》中，其服饰脱胎自魏晋南北朝时期的服饰体制，加入了汉族服饰较为常见的深衣形制，最终呈现出两种主要服装形制，其一为大袖长衫，其二为常见于北方少数民族的上衣下裳形制。

从服饰款式的方面来看，《琅琊榜》又复刻了汉服的礼制传统，根据不同的场合对于贵族的服饰款式进行明确区分，如礼服、官服、正服、便服等。

从服饰风格上来看，全剧主要分为朝堂之上穿着的刻板冠服和在野时期穿着的飘逸服饰，例如男主角梅长苏造型皆为披发，服饰多采用灰白配色，装饰质朴，长袖洒脱，以显示为其江湖身份。

《甄嬛传》的服饰性格

电视剧《甄嬛传》以清代为背景，讲述了雍正年间后宫妃子争夺权势的故事，其中大量女性角色的悲剧发展是其主要看点，而对于女性角色服饰的设计自然尤为重要。本剧中的服饰以旗人服饰为基本，尊崇清代的层级制度，又对不同品级的妃子做了一定的划分；

此外，在衣服种类上做了礼服、吉服和常服的区别，但《甄嬛传》在色彩上大胆引入了大量汉服常见纹饰和花样，虽有违历史之处，但对于刻画人物形象作出了重要贡献。

例如华妃服饰的色彩变化，在剧情最初华妃地位尊崇，性格高傲好胜，其服饰多以艳色为主，尤其以大红色最多，其饰品也多以高纯度的色彩如玫红、明紫、孔雀蓝、柠檬黄等颜色为主，华妃失势之后，其衣着颜色饱和度江都，变为低纯度的蓝紫色。

此外，在《甄嬛传》中对面料的肌理结构也颇为讲究。由于其背景发生于皇宫之中，角色又多是皇族贵人，因为道具组选择了较为光滑的面料并配之宝石以显出服饰的雍容华贵风格来。

《延禧攻略》的服饰色彩

年播出的《延禧攻略》虽然是网播剧，但在播出当天就有高达万观看次数，引发了当年度的追剧高潮。值得一提的是，《延禧攻略》在播出伊始就因场景和服饰的莫兰迪配色而引发了观众的好感。

较之《甄嬛传》，《延禧攻略》整部剧虽同样以清代为背景，但却在服饰设计上加入了大量的灰色调，更注重服饰纹样上的花卉图案，显得更为传统和考究。

以第一集中选妃的剧情为例，富察皇后所着的吉服就高度参考了清乾隆年间“缂丝石青地八团龙棉褂”，其胸前的图纹更是高度还原了原衣服中龙的图样，连周边的祥云都做到了一一还原。

在剧中，富察皇后的服饰多以素净淡雅的配色为主，其中一套藕色织锦长裙实则是还原了清代出土的藕荷色缎绣四季兰花棉袍，剧中的服饰对文物中花边和纹样做了精细的还原。

而在播出过程中备受诟病的高贵福之饰品——珍珠云肩——实则参考了慈禧晚年最为喜欢的珍珠云肩样式。高贵妃的青色吉服更是还原了清代石青纱缀绣八团夔凤纹女单褂原本。

需要注意的是，清代宫廷有着鲜明的等级制度，而《延禧攻略》在高度还原了清代服饰纹样的基础上更注重历史本身的形制，对不同品级的妃子进行了区分，更大胆引入西方绘画中的莫兰迪配色，使观众眼前一亮。

时代性是影视服装设计的基础

古装影视作品是选取过去时代为背景进行剧情编排和角色塑造的，因此在古装影视作品的编排过程中，导演不仅仅会根据具体的作品类型来进行服装上的设定，而且必须要还原当时的时代背景，不然电视剧整体就会沦为不着边际的影楼风格，那么拍出来的作品少了历史纪实感，自然就成为无垠之水，很难让观众切实的带入时代。

古装影视作品中的服饰设计的作用不止于此，它既是构成电视剧风格的主体因素，那么自身就带有一定的文化意味，如果放弃了时代性，只注重审美，电视剧本身就会缺少许多的文化地狱，自然也无法体现导演的人文素质。

满足角色社会地位的展现要求

服装作为一种时尚符号，具有一定的社会性，不仅能够暗示当时的时代背景，对于提示人物的社会地位也有着一定的作用。

而在古装作品中，受到中国古代服饰体制的影响，服装本就作为一种区分阶级和层级的符号作用在历史上发挥着重要的作用。在影视作品中，观众基于本身就有的历史文化素质，能够很快地的对人物衣着的形式、图案和面料来判断人物的身份和社会地位。

此外，服饰作为一种社会符号，本就有营造氛围的作用，因此在设计古装服饰时一定要根据剧情所处的时代，对人物本身的性格进行关照，从而构造相应的场景氛围。

合理的服饰更能够快速地帮助观众入戏，更好的接受剧情的发展。

例如电视剧《新红楼梦》中，虽然原著小说中人物性格分明，但电视剧的服装设计对不同的人物均选用了类似的服装设计，从老太太到小姐再到丫鬟等多个阶级的角色身上均有使用，因此使得观众无法准确地感受到角色的身份地位，甚至产生了角色混乱的视觉体验。

因此，服饰和剧中道具的设计因此，影视服饰设计的艺术性更应满足角色社会地位的展现要求。

符合时代背景

在日常生活中，人们也会根据地点、场合乃至自己的心情去搭配服饰，而这样一套文化认知也会转移到看影视片的过程中，因此不同的服饰在影视作品中也能够利用人们的这样一个心理认知特点去暗示人物的心理和情感。

同时，影视中的服饰还具有一定的叙事作用，导演对人物在不同阶段造型的安排也能够暗示人物的境遇，而以画面的言外之意对剧情走向进行暗示，从而也能够增加剧情本身的丰富性。

例如李少红所导演的《橘子红了》，由于本剧表现的大宅门中人性的扭曲，角色身世结局多凄婉惨淡，为了配合当时意识形态下的角色暗示需要，叶锦添的设计就选用了明亮度比较低的色调，使整体角色的服装都更为素淡和苦闷，由此烘托出角色内心世界的凄凉悲苦。

对时代和文化的反映

传统中国文化是当代艺术的源头，而古装电视剧本就是通过对历史的还原进行艺术创作的一种当代艺术。

一部影视作品的格局是否广大，一定程度上也体现在能否构建好传统审美和当代艺术审美的关系，在继承传统的基础上，有机地的创作出符合当代电视剧人物形象的作品。

这种创作既不能够完全照搬传统服饰，因为古代服饰往往受到工艺和染色等技术因素的影响，而当代服饰在技艺上则有着更为先进的技术，此外，影视剧服饰作为一种荧屏艺术模式，也不能够完全照搬生活中的衣服，还需要一定的艺术加工；

同时，这种设计也不能够脱离传统，因为古装电视剧毕竟有着一定的历史文化为背景，如果盲目乱改礼仪，就会沦入一种时刻错乱的现象。

例如在《大汉天子》中丧礼上就是众人身着黑色，而黑色并非我国葬礼服饰的制式，这里的设计显然是有违我国传统丧礼仪式，不是对时代和文化的反应，甚至引发错乱的效果。

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